Siempre he sentido admiración por las mujeres que, de algún modo, creo que cambian el mundo a través de su trabajo, negocio o estilo de vida. Creo que a veces miramos de manera superficial el trabajo de las mujeres sin comprender el verdadero impacto que tienen en la sociedad.
Por ejemplo, la conversación de hoy con la artista española Coco Dávez (Valeria Palmeiro) es uno de los mejores ejemplos que puedo ofrecerles.
Combinando intuición con psicología del color, Valeria crea retratos impactantes que invitan al público a completar la historia. Más allá de las galerías, ha colaborado con marcas internacionales como Prada, Vogue, Chanel y Netflix, y es la anfitriona del íntimo podcast Participantes para un Delirio. Su trabajo combina creatividad, autoexpresión y un audaz uso del color.
En las calles de Estepona, descubriendo la exposición Faceless de Coco Dávez.
¿Por qué creo que Valeria está moldeando la sociedad a través de su trabajo? Bueno, necesitamos belleza, color y cualquier forma de expresión artística y creatividad, incluso si trabajamos en campos no directamente relacionados con la creatividad. Pero lo necesitamos en nuestras vidas. Necesitamos mujeres valientes que persigan sus sueños más allá de todo lo que podría detenerlas.
Estoy agradecida de haber hablado con Valeria, quien me inspira de tantas maneras.
Valeria, te descubrí en las calles de Estepona, gracias a tu exposición “Faceless”, y me enamoré al instante de tu estilo lleno de color y aparte... Dime, por favor, ¿cómo comenzó tu camino en el arte y cómo descubriste tu estilo único?
Siempre dibujé y siempre fui muy observadora. Pero mi camino empezó de verdad cuando dejé de intentar “hacerlo bien” y empecé a hacerlo mío.
Faceless nació por casualidad, como un error en un retrato en 2015. Al eliminar el rostro, apareció algo mucho más potente. La identidad a través del color y la silueta.
Faceless me hizo ver dónde me sentía a gusto, dónde me sentía yo y, de alguna manera, fui creando el universo que me rodea hoy.
¿Por qué elegiste como tu nombre artístico "Coco Dávez"? ¿Cuál es la significancia?
Cuando tenía 15 años jugué a inventarme un pseudónimo. Elegí "Coco" en honor a Super Coco de Barrio Sésamo, que era un personaje que me encantaba.
Y además me daba un nombre que valía tanto para hombre como para mujer, lo cual pensaba que quizás me abriría más puertas que llegar, de entrada, con Valeria. De adolescente no tenía apenas referencias femeninas en el arte. Dávez es también inventado, no existe como tal, pero sonaba latino, que es algo que sí quería mantener.
Ahora, con 36 años, reivindico mi nombre propio, el que me pusieron un día mis padres, y la verdad es que Valeria Palmeiro me encanta. Coco Dávez es ahora un proyecto.
Hablando sobre la serie Faceless, ¿qué te inspiró a crear retratos sin rostro y qué buscas transmitir con ellos? Tienes incluso un libro con la serie Faceless.
El primer Faceless nace queriendo hacerle un retrato a Patti Smith, motivada por lo que me dio la lectura "Éramos unos niños". No salió bien y le borré la cara, y en ese quitar y quitar y quitar, me di cuenta de que reconocemos a las personas por algo más que sus rasgos. Por su energía, su estilo, su atmósfera.
Faceless habla de cómo recordamos y cómo miramos. El espectador completa el retrato con su propia memoria.
El color es un elemento central en tu trabajo y también en tu estilo personal de vestirte. ¿Cómo eliges las paletas y qué papel juega la intuición en tu proceso creativo? Y te pregunta esto una mujer que huyó de los colores casi toda su vida. 😄
Elijo el color en función de mi estado de ánimo o, por el contrario, para modificar mi estado de ánimo, según la idea que queramos transmitir en un proyecto, según la personalidad del retratado… Hay una parte muy intuitiva y otra muy estudiada. Me interesa mucho la psicología cromática. Entiendo que ya no huyes del color.
¿Cómo ha influido Instagram en tu carrera artística?
Ha sido una galería abierta al mundo 24/7.
Instagram me ha permitido mostrar mi trabajo sin intermediarios y conectar con personas de todos los lugares. Y en los últimos años me ha enseñado a proteger mi proceso del ritmo frenético de internet.
¿Cómo es la vida de un artista en el mundo actual de la IA? No creo que la IA sea algo negativo; usada con sentido y creatividad, puede ser una gran ayuda. Creo que lo tradicional y la tecnología pueden coexistir y enriquecerse mutuamente.
La vivo con curiosidad. Uso la IA como herramienta más. Creo profundamente que lo manual y lo tecnológico no compiten, al revés, se enriquecen.
Has trabajado con marcas internacionales como Prada, Vogue, Chanel, Netflix, LOEWE o Dior. ¿Cuál fue el impacto de estas colaboraciones en tu marca y en tu trayectoria creativa?
Creo que las marcas me han ayudado a entender que mi lenguaje puede habitar muchos formatos sin perder su esencia. Y a la vez fusionarse con otros mundos y otras estéticas.
Estoy segura de que nos encantan todos tus proyectos y colaboraciones, pero ¿podrías nombrar uno favorito o de tus favoritos y contarnos por qué?
Mi proyecto favorito de los últimos años es mi podcast "Participantes para un delirio". Es mi proyecto más personal y el que me ha permitido mostrar una parte de mí que quería compartir y explorar con otros. Creo además que es el más íntimo.
¿Podrías hablarnos de tu podcast Participantes para un delirio? ¿Qué significa para ti y cómo surgió la idea? Yo tengo en plan crear mi propio podcast este año, para dar voz a las mujeres que me inspiran y que pueden motivar y empoderar a otras.
Siempre me ha gustado mucho la radio y siempre había fantaseado con tener mi propio programa. Después de la distancia que produjo la pandemia, tenía una gran necesidad de juntarme con personas y charlar. Sin prisas, desde un lugar íntimo.
El podcast es un espacio donde conversar sin prisas sobre creatividad, procesos, y la vida en general. Nació de la necesidad de escuchar y de compartir preguntas más que respuestas.
Cuéntame sobre tu servicio de Mentoring 1:1. ¿A quién está dirigido y cuál es su propósito principal?
Acompaño a personas que quieran reconectar con ellas mismas, que quieran explorar su creatividad, que quieran lanzar un proyecto… También a personas que se sienten bloqueadas, estancadas, en plena crisis. A través de las mentorías les ayudo a ordenar su universo: identidad, discurso, dirección, propósito.
Es un trabajo muy profundo de escucha, de autoconocimiento y de estrategia creativa.
¿Qué prácticas o hábitos creativos te ayudan a mantener la inspiración?
Leer, caminar, observar, cocinar, aburrirme. Y, sobre todo, respetar los ciclos.
¿Qué consejo le darías a alguien que busca vivir la creatividad como un estilo de vida?
Que no espere a tener tiempo. Que empiece con lo que tiene y donde está. La creatividad es una forma de mirar, no un lugar al que se aspira.
¿Tienes un mantra o frase favorita que guíe tu trabajo?
La verdad es que a mí me ha acompañado siempre el “Fake it till you make it”.
fotos: Valeria Palmeiro
