Hasta ahora, Aga Strauss y yo nos hemos conocido principalmente a través de internet, aunque he tenido varias ocasiones de encontrarme con ella en alguna de sus exposiciones. Cada vez ocurrió algo y, de una manera u otra, acabé sin llegar a verla ni a conocer de cerca su obra.
Pero tengo "buen ojo" para las mujeres increíbles y ese instinto de descubrir historias excepcionales incluso antes de conocer lo que hay detrás de ellas. Por eso le propuse a Aga (sanarteconaga) tener esta conversación para mi website.
Editar esta entrevista, descubrir no solo su extraordinaria obra, sino también sus sentimientos, sus emociones y sus luchas, me hizo sentir humilde y muy afortunada por haber tenido la oportunidad de conocerla, aunque sea de esta manera, como mujer y como artista.
Aga, querida, de verdad espero que tengamos también la oportunidad de encontrarnos cara a cara algún día y poder decirte cuánto te admiro.
Aga, quiero empezar por algo muy personal. En tu presentación dices: “Soy una artista con migrañas que nunca desaparecen”. ¿Cómo ha influido vivir con dolor en tu manera de mirar el mundo y, sobre todo, en tu manera de crear?
Es una pregunta difícil de contestar... La vida con migraña consiste en alegrarte de los momentos en los que no está, viviendo constantemente con el miedo de que vuelva a aparecer, así que hay que aprovechar esos momentos indoloros para expresar todo lo que llevo dentro.
Migrañas
Tu proyecto AndaLUZya nace de una introspección muy profunda y también de una forma de expresión terapéutica. ¿Cuándo sentiste que pintar había dejado de ser solamente una forma de crear para convertirse también en una forma de entenderte a ti misma?
El arte me ha acompañado toda la vida, y cuando me hice adulta y me mudé a España, se volvió mi método de autoterapia. En mi primera etapa me ayudó a expresar el sentimiento de nostalgia echando en falta a mi familia y mi país de origen, y la pérdida de mi madre enferma que falleció antes de tiempo y a posteriori, a sanar mi dolor interno.
Hablas de insomnio, dolor, intuición y de un viaje hacia nuestro interior. ¿Qué aparece en tu obra cuando el mundo exterior se queda en silencio?
Todas estas emociones se pueden ver expresadas en mi primera colección de pinturas titulada „Colores de emociones”: melancolía y tristeza, ira y rabia, miedo, anhelo y soledad...
Insomnios
Estudiaste Diseño Industrial y Diseño de Joyas en la Academia de Bellas Artes de Łódź y te graduaste con distinción. Después trabajaste durante años en diseño de muebles, joyería e interiores. ¿Qué es lo que más te fascina de esta vida tan compleja de artista?
Estudiar Bellas Artes me ha dado un abanico de oportunidades para expresarme artísticamente, empezando por crear en 2D (dibujo y pintura), luego en 3D (objetos, joyería o muebles) o amueblar y decorar espacios más amplios. Lo que más me fascina es poder hacer una gran variedad de proyectos a distintas escalas.
En 2006 dejaste Polonia con tu familia y comenzaste una nueva vida en Andalucía. ¿Qué buscabas entonces y qué encontraste aquí que quizá no sabías que necesitabas?
Estos 20 años atrás, siendo aún jóvenes, buscábamos nuevos retos en un nuevo lugar rodeado de nuevas energías, viniendo de la Polonia central, en la que teníamos lejos la costa y la sierra, nos encontramos en un lugar que nos brinda todo eso al alcance de nuestras manos. Al mudarnos aquí no nos sentimos extraños, ya que aquí vivimos rodeados de extranjeros y a la vez de españoles y locales que son igual de familiares que nosotros.
¿Crees que vivir en Andalucía ha cambiado tu manera de ver el mundo? No solamente por la luz, el paisaje o los colores, sino también por tu manera de sentir y de vivir.
La luz, el paisaje o los colores tienen el mayor impacto sobre mi percepción de mi mundo y mi realidad, y también el contacto y la relación con las personas, por eso, después de salir de mi zona de confort, me atreví a enseñar y compartir mi arte a otras personas, valorando la fuerza terapéutica del arte, comencé mi proyecto educativo ARTE con AGA, ofreciendo clases de arte para niños y adultos.
Lunaticas
Tu vida reúne muchas cosas: diseñadora, artista, madre, profesora, diseñadora de interiores… ¿Alguna vez has sentido que tenías que elegir una sola identidad para poder avanzar?
Siento que me identifico con todas, así que no podría elegir identificarme con solo una, pero en cada etapa de mi vida ha destacado una de ellas. Justo después de sacarme el diploma de Diseño Industrial, me he centrado en ser diseñadora, luego llegó mi etapa de maternidad en la que me dediqué a ser mamá las 24 horas del día, y cuando me mudé a España, a la Costa del Sol, volví a la pintura y empecé a enseñar mi sabiduría del arte a los demás. Pero ahora estoy en un momento de mi vida en el que no tengo que elegir.
También eres profesora de pintura y dibujo. ¿Cómo te sientes en ese papel? ¿Qué aporta a tu vida poder no solo crear tú, sino también enseñar a otras personas a crear? Y, después de trabajar con tantos alumnos, ¿qué es lo que más suelen decirte o transmitir cuando ven lo que han conseguido hacer?
Trabajar con los demás es una forma de inspiración para mí; observar el proceso de creación de mis alumnos en base a mi ayuda me da esa energía y me llena de nuevas ideas para seguir creando mi arte. La mayoría de las personas con las que he trabajado me agradecen el alivio que les da al poder expresarse durante su proceso de creación en mis clases, ya que lo más importante es tu proceso y no el resultado.
Tu obra parece estar siempre entre lo que vemos y lo que sentimos. Cuando alguien entra por primera vez en el universo de AndaLUZya, ¿qué te gustaría que sintiera antes incluso de intentar entender tus imágenes?
Me gustaría que sintieran interés y curiosidad por todo lo que hay detrás de los colores, las texturas, o las pinceladas de mis cuadros. Viendo mi serie „Anda_paisajes” de la etapa 2021-2023 buscaba mi paz interior en el horizonte costero y en la etapa 2024-2026 (que se puede observar en mi última exposición „Cambios en el horizonte”) se ve el cambio de mi percepción, ya que estoy en un entorno completamente diferente, como es la sierra en el Valle del Génal.
Dolor
¿Hay algo que nunca pintarías? ¿O cuando trabajas desde la intuición prefieres no poner límites a lo que pueda aparecer?
Nunca pintaría algo que no es lo que sienta, por eso no pinto cuadros por encargo. Si creo un cuadro que a alguien le transmite algo y lo quiere poseer, me hace muy feliz. A veces la temática de un cuadro aparece en mis sueños, pero luego la evolución del mismo cambia en relación a lo que siento en el momento.
Acabas de presentar en la Casa de las Tejerinas tu exposición Los cambios en el horizonte. El propio título habla de cambios y de aquello que todavía no podemos ver del todo. Ahora que la exposición ha terminado, ¿sientes que tú también has cambiado el lugar desde el que miras hacia ese horizonte? ¿Qué ves ahora que quizá no veías cuando empezaste a pintar esta serie?
Como dijo Heráclito: „Lo único constante es el cambio” - Nada dura para siempre y el mundo que nos rodea está en constante evolución. Pintando las siguientes obras, conociendo cada vez más estos paisajes, siento que cada vez estoy profundizando más esa conexión con la naturaleza y las emociones que ella me transmite. Espero que esto sea visible en mis próximos cuadros.
Después de tantos años creando, ¿qué has aprendido sobre ti misma a través de tu propia obra?
He aprendido un millón de cosas sobre mí, para cerrarlo en una frase, diré esto: „Una de las cosas más importantes en la vida es crear”.
Y para terminar, quiero volver a aquella Aga que dibujaba y pintaba de noche, mientras cuidaba de sus hijos, trabajaba y hacía todo lo demás. Si pudieras sentarte hoy frente a ella, ¿qué le dirías?
Nunca dudes del poder de la creación y no le tengas miedo a mostrar los resultados, ya que puede que alguien los necesite.
